آموزش آهنگسازی را از کجا باید شروع کرد؟

زندگی هر انسان ریتم‌هایی دارد که شنیدن برخی از آن‌ها می‌تواند انسان را کامل کند. اما در زندگی کسانی هستند که می‌خواهند این ریتم‌ها را کشف کنند، آنها را بسرایند، با نوازش آنها زندگی را بیشتر بشناسند. در واقع یک آهنگساز و کسی که آموزش آهنگسازی دیده، قطعه‌های موسیقی را با تمام وجود درک می‌کند و هنر آفرینش آن را در خود به وجود می‌آورد و در نهایت اثری زیبا و پویا می‌سراید. این یعنی عشق به آهنگ!

ورود به عرصه آهنگسازی

شما می‌توانید به آسانی و خیلی راحت تبدیل به یک آهنگساز ماهر و خبره شوید. کافی است در ابتدا پس از گذراندن دوره ششم ابتدایی و با داشتن شرایط و توانایی‌های لازم وارد هنرستان شوید. در این بین آزمون‌هایی وجود دارد که قبولی در آن نیز یکی از شرایط ورود به هنرستان است. تحصیل در هنرستان چند سال طول می‌کشد اما دیر یا زود شما می‌توانید دیپلم خود را در یکی از رشته‌های نوازندگی یا آهنگسازی بگیرید و وارد پیش دانشگاهی و پس از قبول شدن در کنکور، وارد دانشگاه‌های کشور شوید. در حال حاضر رشته آهنگسازی در ایران در دو مقطع کارشناسی و کارشناسی ارشد وجود دارد. البته راه‌های زیادی از جمله شرکت در دوره‌های آزاد آهنگسازی و آموزش مسترینگ چون آموزش‌های سایت فرادرس هم وجود دارد که می‌تواند شما را زودتر و گاه پخته‌تر به مقصد نهایی برساند. برای آشنایی بیشتر و ورود به این زمینه ابتدا بهتر است بدانیم آهنگساز کیست و شرح وظایف او چیست؟ در ادامه مطلب با ما همراه باشید.

آهنگساز کیست؟

در یک تعریف ساده آهنگساز مانند یک نقاش است. نقاشی که با قدم زدن در دنیای موسیقی آن را رسم و نت به نت آن را در ذهن مخاطب ترسیم می‌کند برخلاف خیلی از افکار عمومی، آهنگساز صرفاً یک ملودی نمی‌سازد بلکه یک آهنگساز با توجه به دانش موسیقی و خلاقیتی که در ذهن خود دارد یک اثر هنری خلق می‌کند که ازنظرهای مختلف قابلیت تحلیل و بررسی دارد. درواقع یک آهنگساز با علم خود در موسیقی و با خلاقیت خود، موسیقی به زبان ساده تحریر می‌کند و سعی می‌کند تا با ایده‌هایی که در ذهن دارد این تحریر را هر چه بیشتر در ذهن و دل مخاطب دل‌نشین‌تر و دل‌پذیرتر سازد. درواقع این آهنگساز است که تعیین می‌کند که یک موسیقی با چه لحن و سبک و آوا و یا حتی با چه دستگاهی تهیه شود. هر آهنگساز برای ساخت یک آهنگ، و کشف نت‌های مختلف و تجربه آن نیاز به یک ساز دارد. توانایی در نواختن ساز هم می‌تواند یکی از نکات کلیدی در آهنگسازی باشد.

وضعیت بازار کار آهنگسازی در ایران

آغوش بسیاری از شرکت‌ها و سازمان‌های دولتی و خصوصی به روی آهنگسازهای خبره و یا نوپا باز است. شما می‌توانید در وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، آموزش عالی، آموزش و پرورش و یا حتی صدا و سیما استخدام شوید. از دیگر راه‌های درآمد زایی می‌توان به تدریس در آموزشگاه‌های موسیقی و یا آهنگسازی به صورت مستقل یا خصوصی و یا خلق اثرهای زیبا اشاره کرد. البته می‌توان با داشتن سرمایه و تجربه کافی در این راه آموزشگاه یا استودیو خود را تأسیس کنید. این شما هستید که با تلاش و کوشش خود و البته خلاقیت ذهنی به خود اجازه استخدام در یک جای خوب یا تأسیس یک استودیو شخصی را می‌دهید.

داشتن یک ذهن خلاق و مستقل بسیار مهم است. رعایت نکردن حق کپی رایت در ایران و نوت نویسی با کپی کردن از اثر دیگران امروزه به یکی از معضلات امور فرهنگی تبدیل شده و ارزش آثار هنری را به شدت پایین آورده است. این داستان واقعاً جای تأسف دارد که یک فرد هنرمند و علاقه‌مند به آهنگسازی، از آثار دیگران استفاده و تقلید کورکورانه داشته باشد و در حقیقت این یک دزدی بزرگ اما پنهان محسوب می‌شود.

آشنایی با برخی از اصطلاحات آهنگسازی

با ورود به حرفه آهنگسازی با اصطلاحات و کلماتی مواجه می‌شوید که ممکن است برای شما کمی ناآشنا باشد و با آن آشنایی کافی نداشته باشید. در ادامه به بررسی چند واژه و اصطلاح که در آهنگ‌سازی بسیار به‌کار می‌رود خواهیم پرداخت.

تکنیک پیانو

همان‌طور که در ابتدای مطلب به آن اشاره شد هر آهنگساز باید بتواند یک ساز را حداقل در سطح مبتدی بنوازد. سازهای مختلف و زیادی وجود دارد که هرکدام برای نواختن نیاز به آموزش و تلاش بسیار است. از بین سازهای موجود در عرصه موسیقی، ساز پیانو به دلیل وسعت در نت‌ها و همچنین توانایی آن در اجرای پلی فونتیک بالا می‌تواند بهترین گزینه برای ساز آهنگسازی شما باشد. به همین دلیل است که مشاهده می‌شود در تکنولوژی MIDI هم از ساز پیانو MIDI به‌عنوان وسیله‌ای برای زدن نت‌های مختلف و واردکردن اطلاعات به سیستم و نرم‌افزار آهنگسازی (مثل ادوبی ادیشن) استفاده می‌شود. آموزش نرم‌افزارهای لازم در این زمینه چون آموزش Adobe Audition را در سایت فرادرس می‌توان یافت.

هارمونی

در سبک موسیقی‌های غربی ما شاهد اجرای چند نتی یا (پلی فونتیک) هستیم که در این روش به‌طور همزمان در یک بازه زمانی چند نت باهم اجرا می‌شوند. برای اجرای چنین موسیقی‌هایی نیاز به یک هماهنگی ویژه و درست دارد تا مخاطب بتواند از اجرای چند نت باهم لذت ببرد ازاین‌رو هارمونی می‌تواند نت‌های موجود در آهنگ را به‌طور عمودی ترکیب کند. در واقع هارمونی دانش هماهنگی است. در علم هارمونی به شناخت روش‌های درست و تنظیم‌شده برای ترکیب نت‌ها به‌صورت عمودی می‌پردازیم تا درنهایت یک اثر زیبا تهیه کنیم. از این نظر است که می‌شود به‌طور همزمان احساسات مختلفی را در آهنگ اجرا و آن را در مخاطب منتقل و تقویت کرد.

ملودی سازی

همان‌طور که در بند قبلی اشاره کردیم که هارمونی مربوط به بخش عمودی یک موسیقی است ملودی نیز می‌تواند بخش افقی آن باشد. در واقع ملودی یک چیز کاملاً سلیقه‌ای است و هر چه خلاقیت شما در این امر بیشتر باشد زیبا آن نیز بیشتر خواهد بود. باآنکه در ملودی سازی آموزش‌هایی برای آن وجود ندارد اما روش‌هایی هست تا ما از زیبا بودن ملودی خود اطمینان حاصل نماییم. از روش‌های موجود می‌توان به ساخت ملودی بر روی آکورد های منتخب، در کسر میزان‌های متفاوت، ملودی دوم و سوم در زیر ملودی اصلی و تلفیق ملودی و شعر اشاره کرد.

آهنگسازی پیشرفته

باآنکه کمی سخت به نظر می‌رسد اما امروزه شما می‌توانید همه این مراحل را با برنامه‌های مدرن امروزی، ازجمله نرم‌افزار ادوبی ادیشن از شرکت بزرگ Adobe و یا نرم‌افزار cubase (آموزش کیوبیس) استفاده کنید و این مسیر آهنگسازی را سریع‌تر و حرفه‌ای تر طی کنید. البته برای استفاده از این نرم‌افزارها نیاز است تا حدودی با کارکرد و شیوه استفاده از این نرم‌افزارها آشنا شوید.

در چندین سایت‌ آموزشی آنلاین مثل سایت مشهور فرادرس، می‌توانید آموزش‌های لازم جهت کار با این نرم‌افزارها را یاد بگیرید و حتی در آن پیشرفت کرده و حرفه‌ای شوید. به این صورت می‌توانید خیلی آسان‌تر آهنگسازی کنید و آثار حرفه‌ای تری را نشر دهید. اگر شما به دنبال برای تبدیل شدن به یک آهنگساز هستید، می‌توانید از همین لحظه شروع کنید و آموزش‌های لازم جهت موفقیت در این زمینه را فرا‌ بگیرید.